En este episodio nos visita Carlos «Charly» Arana, músico, ingeniero, director de las iniciativas de IA en la prestigiosa Berklee College of Music (Boston) .

🔎 De la guitarra criolla hasta los algoritmos más sofisticados, Arana analiza cómo la IA atraviesa todo el ciclo de vida de la música: desde la composición hasta el mastering, desde la distribución hasta el consumo.

💬 “Queremos que el arte siga siendo un mensaje entre humanos”, afirma Arana, quien también nos cuenta por qué, para muchos músicos, la IA es más útil para automatizar procesos que para reemplazar la creación. Y cómo Spotify y las plataformas nos conocen mejor de lo que imaginamos.

 🎼 ¿Qué cambia cuando una canción es compuesta por una IA?

🧠 ¿Qué es una obra «sintética» y qué queda de lo humano?

📊 ¿Cómo influyen los algoritmos en qué música escuchamos?

🛠️ ¿Cuáles son los límites éticos en la creación musical automatizada?

📉 ¿La IA democratiza la creación o la homogeneiza?

🎙️ ¿Qué queda de la autoría cuando todo puede ser generado?

👇 Contanos:

🎼 ¿Puede una canción “sintética” ser considerada arte?

🧠 ¿Dónde queda la emoción humana cuando el algoritmo compone?

📊 ¿Elegimos lo que escuchamos o las plataformas deciden por nosotros?

¿Escuchaste música creada por IA?

¿Te importa quién compuso lo que suena en tus auriculares?